民族音乐有哪些赏析？
1.线条中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条；通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。
2.和谐中国音乐千百年来根基于民族的土壤，始终保持着天地之性情以及自然地域特点之神性。这是一种伦理型的、非逻辑性的。因此多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐。和谐182 美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。
3.意境千百年来，中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式，其表现为对意境的追求。
作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界，一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。音乐要通过个人的技术、修养，对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。
只有虚实结合，动静相依，变在其中音乐才具有魅力。中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。
中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。在民族音乐中，无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏，在经过“悟道”而对本质的把握后，才能达到意境美的最高境界。民族音乐文化交流:中国民族音乐在对外文化交流中发挥着巨大作用。
从古代起，我国的民族音乐即传播到日本等周边国家，直接影响了当地音乐文化艺术的产生、发展。近代，我国民族音乐远播欧洲、美国、澳大利亚等地。可以说，有华人的地方就有中国音乐。今天，民族音乐成为国家的象征、友谊的桥梁、增进相互了解的共同语言。
中国民族音乐为其他民族、其他国家打开了了解中国、认识中国的窗口。民族音乐在建设中国特色社会主义文化中起着重要作用。优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀。它反映着人民群众的愿望和要求，它是广大人民群众生活中不可缺少的精神食粮。
组成中华民族的56个民族都是能歌善舞的，而且各有特色，绚丽多彩，百花齐放。优秀的民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的前途和命运联系在一起，激发爱国主义精神，培养民族自尊心，增强民族自豪感；可以给人以真和善的启迪、美的陶冶和创造性思维的激发。
民族音乐鉴赏的论文尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。
也可以这样理解:民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。
民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，.当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。
中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。
而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建。
Baidu文库当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。
你对中国民族音乐的认识和曲目赏析你对中国民族音乐的认识和曲目赏析如下:泱泱中华，历史悠久，幅员辽阔。经过千年的传承和涤练，中国文化更是璀璨辉煌。
而民族音乐作为中国文化的精粹更是历久弥香。民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中国民族音乐分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
民族音乐鉴赏课好不好过有实力就好过
1.音乐鉴赏课可以采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生学习的兴趣和积极性。以多媒体教学手段辅助教学为例，这不仅可以做到声像结合、试听结合，引导学生做多种形式的参与及感受，还可以让学生通过观察、分析、归纳获取知识并培养能力。
2.音乐鉴赏课可以将传统教学方式进行变革，改变以教师教授为主，学生只能被动接受的教学方式。而应以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。通过教师简明、生动活泼的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力和丰富情感，使人的精神生活得到极大的满足，身心得到健康协调的发展。
中国民族器乐曲赏析独奏音乐 「歌诵之兴，其自生民始」「钧天九奏，葛天八阅」。中国民间器乐文化的历史之久远，之绚丽多姿；地方风味之浓郁、之独特，在独奏方面，反映的最为鲜明，举凡民族乐器的吹弹拉打，各地都有民间艺人的精彩表演。
在少数民族集中的地区，往往以具有鲜明少数民族乐器特色及其特定的演奏组合方式而著称，在四川、湖南等地的芦笙曲、直箫曲；新疆的热瓦甫、都他而弹唱；西藏、青海等地的鹰骨笛吹奏等。在中原和东北、西北，有历史悠久、蕴涵深厚、风味淳朴的民间唢呐独奏音乐；东南地区有文明遐迩的广东汉乐筝曲、闽南筝曲等。合奏音乐合奏音乐中，以鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐、丝竹乐等最为繁盛。 「笛箫引仙来，唢呐催鬼去。」生活中充满喜与乐，悲与苦，让一种音乐形式伴随着自己的生活酿出足够畅快的滋味来，莫过于鼓吹吹打乐。
它是以唢呐、管子、笛子等为主奏乐器，辅之以打击乐的合奏样式。 鼓吹乐在我国民间与乐器文化中，流传最为广泛，历史传承最为悠久，结合礼俗传统最为密切，人文价值和音乐艺术价值最为丰厚。迄今为止，全国各地尤其是广大农村的节日喜庆活动，民间婚丧仪式中，甚至小儿满月、老人寿诞、建屋上梁，往往都有吹鼓乐班参与其中。
吹打乐在北方的山西省等地，是与鼓吹乐并列的乐种，其特点是吹打并重。在南方，其基本特征及功用与北方鼓吹乐大致相同。 「琴瑟击鼓，以御田祖 ，以祁甘雨，以介我稷，以鼓我士如。
」锣鼓乐在中国各地，如鼓吹乐一样，历史久远，丰富多彩，也是节俗喜庆活动不可缺少的一种民间艺术，是溶入人民群众生活极为深广的器乐类别。山西的绛州锣鼓、青海的社火锣鼓、浙江的舟山锣鼓、湖南的土家族打溜子、广东的潮州大锣鼓等等，充满地方特色和人文情趣。在乐曲的结构方式上、在节奏的丰富多彩方面、在乐曲的深厚意蕴方面，有着难以估量的人文和艺术价值。
「丝竹发歌声，假器扬清音。」全国各地大都有丝竹乐或弦索乐流传，他们无不特色鲜明，韵味隽永。在北方有山西、内蒙古的二人一牌子曲、北京有弦索十三套、山东有碰八板、河南有板头曲；在江南，演奏和欣赏丝竹乐，如广东音乐、江南丝竹、福建南音等，更是人们音乐生活中休闲的一种独特方式。 宫廷音乐 《易经·豫卦》「先王以作乐崇德，殷荐之上帝，以配祖考」。
中国有史以来，「先王」作乐以歌功颂德，历朝历代无不如此，故中国之宫廷音乐是一种博大精深、极富历史内涵的民族音乐文化。自北魏设立乐户籍制度以后，宫廷音乐的乐人，大抵来自民间乐户，明清尤其如是，这就是说，宫廷也是民间音乐发展与传扬之地，宫廷音乐也是民间音乐生存发华之所在。《北京卷》、《河北卷》、《内蒙古卷》，均收有一部分宫廷音乐内容。 祭祀音乐屈原的《九歌·东皇太一》、《九歌·东君》中均描写了民间祭祀神时的歌舞鼓乐场面。
长久以来，人们通过一定的仪式把本民族氏族的人文文化与情感贯穿于其中，使之呈现出一种先民音乐文化天人合一的神秘性、震撼性。《内蒙古卷》、《黑龙江卷》等收有萨满祭祀音乐，反映出北方的蒙古族、达翰而族、鄂温克族、鄂伦春族、赫哲族等人民中的祭祀音乐文化特色；《湖南卷》《贵州卷》等，也收有一些地方型的祭祀、法事仪式乐，反映出当地人们传统的人神交流和礼祭亡灵的风俗等；《山东卷》《北京卷》、《湖南卷》对祭孔音乐做了收录。 宗教音乐中国的佛教、道教、伊斯兰教音乐中蕴含着丰富的传统文化信息，本集成对这三种宗教音乐作了充分的辑录，全国各地的佛教、道教、伊斯兰教音乐的基本面貌，均可从中阅览。
鉴赏与认知民族音乐，应树立哪些观念?1.从民族性欣赏，
2.从特色性欣赏，
3.在民乐中融入爱感与民族感情。民族音乐在我国有着悠久的历史和无限的生命力，它犹如黄河长江一样，经久不衰，同时又保持了民族的气魄和特性。
不同地域有不同的语言，每一个民族的语言，都有自己一套语音系统。从民族到语支、语族、语系，越往上，语音系统之间的区别越大。语音的构成有四个要素:音高、音色、音长和音强。它们同样也是构成音乐的四个要素。语音特征通过歌曲中的唱词影响了音乐的音高、音色、节泰和力度，并以声乐作品为桥梁，影响到器乐作品中的音乐语汇和润腔方式。
另外，一个较大的民族内部，又有方言的区别。方言即一个民族内部语言的地域性变异。以汉语为例，就有官话、吴语、赣语、客家语、湘语、闽语、粤语七大方言区，每一个方言区之下，又可继续划分出方言片、方言小片和方言点。
一般来说，方言之间的差异小于民族语言之间的差异。单就语音对音乐的制约作用这一点来说，在不同民族、不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。因此，使用民族语言或方言的民族音乐，比起使用共同语的专业创作音乐，其特色就要鲜明得多。
民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征，心理素质和审美情绪，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。我国民族音乐是以线状为主的思维方式:以五声为骨干的调式音列，由于民族音乐长期在广大人民群众中流传，因此被人们提炼过的必然是最具思想性和艺术性的，且内容多是人民思想感情的真挚流露，是人民生活的生动反映。流传最广泛的大都是生动形象，意境鲜明，朗朗上口的曲子。
除此之外，我个人认为，我国民族音乐还具有以下特点:
1.即兴性。每个人对同一首曲子的理解和演绎都不尽相同，因此在传承过程中，加入了个人的风格及即兴发挥，这也是民族音乐出现新发展的动力所在。因此，即兴性也是民族音乐的一个显著特点。
2.变异性。
由于各个民族的生活环境，人文风俗，性格特征等不同，因此对同一首作品的的理解和领悟能力也各异。以《绣荷包》为例，这首曲子在山西中部和陕西北部就呈现出两种截然不同的风格，前者明媚、俏丽，带出喜悦之情。
欣赏中国民族音乐百鸟朝凤欣赏感受和理解感悟？《百鸟朝凤》是一首主旋律热闹欢快的曲调，用唢呐等各种民族乐器描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了唢呐擅模仿的特长。同时也是一首很有代表性的吹打乐合奏曲，作为中国的十大民族器乐名曲之一。
《百鸟朝凤》是豫剧抬花轿中的伴奏曲，因为豫剧流行很广，所以使百鸟朝凤流行于河南、山东、河北、安徽等地，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。扩展资料:《百鸟朝凤》的特色:《百鸟朝凤》是唢呐曲目里，技巧最全面的一首。对吹奏者来说，这首曲子要运用唢呐吹奏技巧中特有的吐音、滑音、花舌、指花、颤音，以及吞、吐、垫、打、抹、压等，还有舌冲音、气冲音、反弹音、反双吐、连弹音、气唇同颤音、指气同颤音等高难度技巧。
欣赏中国民族音乐《百鸟朝凤》理解感悟？《百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，逼真动人。
整个乐曲的吹奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。其音乐分为旋律部分主部和模仿鸣叫声部分插部两种。旋律部分为徵调式，由北方民歌旋律音调特点，模仿部分是学习各种鸟叫，穿插其间。最后有一段结束音乐，称为谢板。它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
全曲共分段，是一首循环体结构的乐曲。
1.山雀啼晓。乐曲开始是一段散板。
在唢呐奏出清新、悠扬的乐句之后，随即模仿鸟叫声，由伴奏乐器笛子与之相对答呼应，互相竞赛，展现出山雀啼晓的意境。
2.春回大地。这是一段具有浓郁乡土气息和北方民间音乐粗犷、爽朗风格的曲调，优美而流畅。
这段音乐的特点是造成一种欢乐的情绪和变化多端的气氛，为下一段落模拟音调的出现提供了心理上的准备。
3.莺歌燕舞。唢呐自由地模拟各种鸟叫声，伴奏声部以舒展的节奏和优美如歌的旋律作陪衬，加强了音乐性。
4.林间嬉戏。短句替代前面悠长的乐句，音乐显得活跃起来，犹如人们在山林中嬉戏的欢快情景。
5.百鸟朝凤。这是第次出现的模拟各种禽鸟的叫声，充分发挥了唢呐所特有的演奏技巧，惟妙惟肖地表现了百鸟争鸣的情景。
6.欢乐歌舞。随着速度的转快，乐曲的情绪不断向前推进。当乐队戛然停止之后，唢呐出人意料地用花舌音发出蝉鸣声，非常真切喜人。特别有趣的是模拟蝉被捉住时，发出的阵阵挣扎声和最后长鸣一声远飞而去的一段，绘声绘色，充满了欢快热烈的气氛。
7.凤凰展翅。随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推讲，音乐进入了高潮，之后又出现了唢呐的华彩段，它使得欢腾的情绪达到极点。
8.并翅凌空。这是高潮段落的继续，音乐情绪越加热烈，再次出现百鸟齐鸣的场面。
最后以一个短小的尾声结束全曲。
大学音乐鉴赏论文800字大学音乐鉴赏800字论文篇一 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 大学音乐鉴赏800字论文篇二 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的 民间 故事 ，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。
勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一。
