好听经典的现代诗歌欣赏现代诗歌欣赏篇1:何时允许 你在何时何地 对我许下了 最相信的一句话语 来吧相关于 一生的生命之中 有什么可以 希望每个人的快乐 向你靠近 也许那会是幸福的时期 涂抹上了致敬的关系 宝贝呀可不可以 许下我想起 原本需要付出了 一生等你 可现在不用着急了 让我爱上和你 那么来吧 互相淡定的'允许 好听经典的现代诗歌欣赏篇2:知梦 我在梦里看到的 是我的遗憾 转眼千年 我用淡然看待 虚假和真实 长的居然是一个模样 找不到自己的时候 停下步子来 梦里知道你想要的 好听经典的现代诗歌欣赏篇3:和你伴随 看谁会愿意 在这里 等你走过的足迹 于是我想要和你伴随着 一生甜蜜 结果中间出现了 不堪回首的岁月点滴 已此为了这 某人心痛的样子 好像很着急 我以个人的名气 向你证明 未来的路坎坷不平 希望你为此坚定 让相信你的人 不要多疑美好的未来 会给你 一路上风景传递不离 好听经典的现代诗歌欣赏篇4:怒放红尘 别放手的红尘中 会有谁 舞姿跳出去 向那生命的场景 点点滴滴 顺便说上了千言万语 姑娘我爱你 不管感情的世界 会有什么事情 我想只要心中有你 那便是最美好的整体 为了和你 那就从此刻起 开始转载着相信你 听着歌亨几曲 如今人生欢乐在何许 说不定 最后的最后容我抱紧。
著名现代诗歌赏析导语:现代诗形式自由，意涵丰富，不拘泥格式和韵律，内容上主要是反映新生活，表现新思想。下面一起来看看我为大家准备的著名现代诗歌赏析，希望对您有所帮助。
篇一.著名现代诗歌赏析 时辰到了，在枝头颤抖著， 每朵花吐出芬芳像香炉一样， 声音和香气在黄昏的天空回荡， 忧郁无力的圆舞曲令人昏眩。 每朵花吐出芬芳像香炉一样， 小提琴幽咽如一颗受创的心； 忧郁无力的圆舞曲令人昏眩， 天空又愁惨又美好像个大祭坛！ 小提琴幽咽如一颗受创的心； 一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚， 天空又愁惨又美好像个大祭坛！ 太阳沉没在自己浓厚的血液里。 一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚， 从光辉的过去采集一切的迹印！ 天空又愁惨又美好像个大祭坛！ 你的记忆照耀我，像神座一样的灿烂！ 赏析 《黄昏的和谐》是法国诗人夏尔·波德莱尔《恶之花》中题为《忧郁和理想》的诗组中的一首情诗。在诗组中，诗人想用黄昏的意象来表达自己与情人在一起的美好时光里的欢乐、痛苦和圣洁的感情。
诗人向我们讲述他忧郁的命运，他苦苦追求的理想。苦难诗人所受的伤痛越深，越是不可治愈。 《黄昏的和谐》是诗人暗恋着的萨巴蒂埃夫人的。
后者是当时有名的交际花，身边有很多仰慕者和追求者。与其他仰慕者不同，在很长一段时间内，波德莱尔献上的只是一腔炽热的精神爱恋。从1852年开始，他以匿名的方式给她献上了一系列的诗作，其中就包括《黄昏的和谐》。
诗人在诗中采用了“马来体”。该诗体源于东方，受到一些西方诗人的青睐。此诗体中每节的
二.四句作为下一节的
一.三句再次出现，环环相套，形成简次递进，回环往复的气势，并且缓缓推进。
这种诗体描摹出动态的韵律，给读者营造出形式上的动态效果。 象征主义诗歌就如魏如兰在《诗艺》开篇中强调:“首先是音乐”，而《黄昏的和谐》中就充满了音乐性。诗中采用了十二音节亚历山大体。亚历山大体奏出的是一种铿锵硬朗、雄壮有力、振聋发聩的音响效果，这首诗中也体现了这一音响特点。
我们听到的是柔和之音，给人如沐春风的漂浮感。其次，全诗在韵律上采用抱韵，只有两个韵脚:“oir”、“ige”，再加上马来体的运用，就在音响上造成了前呼后应，一咏三叹，余音袅袅的效果，造成阵阵眩晕感。 诗歌是在一片散发着淡淡花香，披洒着柔和色彩的落日余晖中慢慢绽放开来的。而阴影在第十句中不动声色地滑落进来，“广而黑的死亡”。
我们看到:“太阳在自己的凝血之中下沉。”直到诗末，光亮又再次点燃:“想起你就仿佛看见圣体发光！”光和影进行相遇碰撞。其次是现时和过去的对比与撕裂。在诗人的世界里，过去散发着光辉，而现时却正沉入阴影。
被吞噬在现时和阴影中的诗人，却在回忆中被过去的圣体的光明照亮。在精神作用下，现时和过去在此相遇交融。 说到交融，就会在诗中看到各种不同感官的交汇。
视觉:天、太阳、血、回忆；听觉:圆舞曲、小提琴；嗅觉:香炉、花香。不同感官彼此应和相互交融。我们看到了声音，花香，小提琴:“声音和香气都在晚风中飘荡”，“小提琴幽幽咽咽如受伤的心”。
在这两句中，诗人所用的动词“飘荡”和“幽幽咽咽”，本义为“旋转”和“颤抖”。诗人通过这样的处理，将听觉和嗅觉转换为了具体，动态的视觉效果。诗人扮演着象征主义所提出的“通灵者”的角色，打通了不同感官之间的隔阻。 诗中有一些词汇，将其整合起来，则可以使诗中一些意象情感变得更加明晰，易于感受。
比如:声音——圆舞曲——小提琴。从第三句诗开始，声音就渗入了进来。声音出自于哪里？来自于一个幽咽的.小提琴:震颤——飘荡——圆舞曲——眩晕。
震颤指的是节奏很快的颤动，已经呈现出一种快节奏，而紧随其后的飘荡，节奏更进一步加快。圆舞曲，其节奏明快，情绪热烈，配合上环绕支点音旋转的音调，生动地产生出旋转打圈的动作感。而跳舞时，舞伴就是按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快优美。诗人精心准备的“眩晕”，终于在一阵花香和声音的颤抖与旋转，还有圆舞曲的旋转打圈之后，向读者再次袭来，一浪强过一浪。
《黄昏的和谐》被誉为“满足了象征派的苛求:“通过诗重获被音乐夺去的财富”。这首诗是波德莱尔的代表作，也是欧洲象征主义诗歌的代表作，它形象地表现了象征主义诗歌的特点和美学追求。 篇
二.著名现代诗歌赏析 当寒冷笼罩草地， 沮丧的村落里 悠长的钟声静寂…… 在萧索的自然界， 老天爷，您从长空降下 这翩翩可爱的乌鸦。
冷风像厉声呐喊的奇异军旅， 袭击你们的窝巢， 你们沿着黄流滚滚的江河， 在竖着十字架的大路上， 在沟壕和穴窟上， 散开吧，聚拢吧， 在躺满着新战死者的 法兰西隆冬的原野， 你们成千上万的盘旋， 为着引起每个行人的思考！ 来做这种使命的呐喊中吧， 啊，我们，穿着丧服的乌鸦！ 然而，天空的圣者， 让五月的歌莺 在栎树高处 在那消失在茫茫暮色的桅杆上， 给那些人们做伴， 一败涂地的战争 将他们交付给了 树林深处的衰草。 赏析 这首诗写于普法战争
1.870年之后，诗人借着战争的失利和生命的死亡来讲述自己心中的生活感受。 诗人在生命的重重阴影中叹息、悲哀，带着难以言状的沉沦和失望。世界也是这样:那草原、村庄，还有那群乌鸦，都面临着这样的困境。草原上，寒风在吹着，绿色在这样的世界上已没有立足之地。村庄更是在寒风中瑟瑟发抖，几座用蓬草搭起的茅屋是惟一的风景，和草原一样的干枯，孤独而单调地立在那儿。凋零！ 这凋敝的草原上突然有一群精灵飞起。
现代诗歌的鉴赏现代的诗歌大家知道多少呢?下面是我整理的现代诗歌的鉴赏大全，欢迎阅读欣赏。
1.春之舞 多多 雪锹铲平了冬天的额头 树木 我听到你嘹亮的声音 我听到滴水声，一阵化雪的激动: 太阳的光芒像出炉的钢水倒进田野 它的光线从巨鸟展开双翼的方向投来 巨蟒，在卵石堆上摔打肉体 窗框，像酗酒大兵的嗓子在燃烧 我听到大海在铁皮屋顶上的喧嚣 啊，寂静 我在忘记你雪白的屋顶 从一阵散雪的风中，我曾得到过一阵疼痛 当田野强烈地肯定着爱情 我推拒春天的喊声 淹没在栗子滚下坡的巨流中 我怕我的心啊 我在喊:我怕我的心啊 会由于快乐，而变得无用!
2.落日与城墙 宋琳 在自己的土地上漫游多么不同， 不必为了知识而考古。
你和我 走在城墙下，东郊，一间凉亭， 几只鸟，分享了这个重逢的下午。 轩窗外的塔，怀抱箜篌的女人， 秦淮河的泊船隐入六朝的浮华。 从九十九间半房的一个窗口， 太阳的火焰苍白地驰过。 微雨，行人，我注视泥泞的街， 自行车流上空燕子婉转的口技， 雾的红马，踏着屋顶的蓝瓦， 我沉吟用紫金命名了一座山的人。 湖，倒影波动的形态难以描述， 诗歌一样赤赤，接近于零。
对面的事物互为镜子，交谈的饮者， 伸手触摸的是滚烫的山河。 我用全部的感官呼吸二月， 我品尝南京就像品尝一枚橘子。 回来，风吹衣裳，在日暮的城墙下， 快步走向一树新雨的梅花。
3.大黄昏 骆一禾 走了很久很久 平原比想象更遥远 河水沾湿了红马儿的嘴唇 青麦子地里 飘着露水 失传的歌子还没有唱起来 只有我的果树林 还在簸扬着 春天的苦味 弥漫江岸的水凇 还在结成 白茫茫的树挂 在这些树木的年轮里 刻着一个春耕的人 没有光泽的寂静的低洼地 哦黄昏抵在胸口上 积雪在长风里 衰落着光 我的心在深渊里沉重地上升着 好像一只 太大的鸟儿 在哪里啊? 滚滚的黄昏 你在哪儿沉重的风雨和水纹 已经积满了平原 平原上就该有这样平坦的黄昏啊 一下一下撞你的心 每一步都踏在灵魂上 这黄昏把我的忧伤 磨得有些灿烂了 这黄昏 为女儿们 铺下一条绿石子的河 这黄昏让我们烧着了 红月亮 流着太阳的血 红月亮把山顶举起来 而那些 洁白坚硬的河流上 飘洒着绿色的五月
4.小镇的萨克斯 朱朱 雨中的男人，有一圈细密的茸毛， 他们行走时像褐色的树，那么稀疏。 整条街道像粗大的萨克斯管伸过。 有一道光线沿着起伏的屋顶铺展， 雨丝落向孩子和狗。
树叶和墙壁上的灯无声地点燃。 我走进平原上的小镇， 沿着楼梯，走上房屋，窗口放着一篮栗子。 我走到人的唇与萨克斯相触的门。
5.进山 哑石 请相信黄昏的光线有着湿润的 触须。怀揣古老的书本双臂如桨 我从连绵数里的树阴下走过 远方漫起淡淡的弥撒声。一丛野草 在渐浓的暮色中变成了金黄 坚韧闪烁有着难以测度的可能。 而吹拂脸颊的微风带来了琤的 泉水、退缩的花香某种茫茫苍穹的 灰尘。
“在这空旷的山谷呆着多好!” 一只麻鹬歇落于眼前滚圆的褐石 寂静、隐秘的`热力弯曲它的胸骨 像弯曲粗大的磁针。我停下来 看树枝在暝色四合中恣意伸展── 火焰真细密绘出初夜那朦胧的古镜。
6.圆明园西 冷霜 北方在五月仍显得荒凉 煤屑和碎砖铺成路面 傍晚和难以察觉的拐弯 落入揣想 锯木厂的乐队使树林沉睡 四面的风一如既往 教育新生的草，折断新生的芦苇 迎接骑单车回村的农民姑娘 我准确地念出萍藻、棘刺、 忍冬和塑料薄膜的名称 在土丘上，我的手谨慎地判断着一堵砂墙 流浪的画家带着飞鸟的胃 看到木板车上的男孩 靠着纸箱，低着头，安静得仿佛 一直在睡── 北方在五月仍显出它的荒凉
7.黄鹂 徐志摩 一掠颜色飞上了树。 “看，一只黄鹂!”有人说。
翘着尾尖，它不作声， 艳异照亮了浓密── 像是春光，火焰，像是热情。 等候它唱，我们静着望， 怕惊了它。但它一展翅， 冲破浓密，化一朵彩云; 它飞了，不见了，没了── 像是春光，火焰，像是热情。
8.鹿的角枝 昌耀 在雄鹿的颅骨，有两株 被精血所滋养的小树。
雾光里 这些挺拔的枝状体 明丽而珍重， 遁越于危崖、沼泽， 与猎人相周旋。 若干个世纪以后。 在我的书架， 在我新得收藏品之上， 我才听到来自高原腹地的那一声 火枪。
── 那样的夕阳 倾照着那样呼唤的荒野， 从高岩。飞动的鹿角 猝然倒仆…… ……是悲壮的。
9.亚洲铜 海子 亚洲铜，亚洲铜 祖父死在这里，父亲死在这里，我也会死在这里 你是唯一的一块埋人的地方 亚洲铜，亚洲铜 爱怀疑和飞翔的是鸟，淹没一切的是海水 你的主人却是青草，住在自己细小的腰上，守住野花的手掌和秘密 亚洲铜，亚洲铜 看见了吗?那两只白鸽子，它们是屈原遗落在沙滩上的白鞋子 让我们──让我们和河流一起，穿上它们吧 亚洲铜，亚洲铜 击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮 这月亮主要由你构成
10.雨 西渡 雨是一封意外的信。
雨是家乡的客人 带着远方的问候。 是一匹走失多时的马 在一个多雾的早晨突然归来。 于是雨声响成一片。 雨落在子夜的城里， 街道像横放着一件件干净的乐器。
雨落在月坛北小街 落在物价局的四层大楼上。 这大楼里今夜只有我孤独一人 所有的窗户灯光熄灭。 我像一个盲人走向雨。
我的耳朵盛满雨水 我的心盛满回忆和风景。
关于现代诗歌鉴赏5首够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。现代诗歌：欣赏现代诗歌:欣赏1 欣赏 那湖 那人 那风光 清香宜人自在香 远远地欣赏 薄雾飞升笑意温馨 是风 四面吹起天边云雨 瘦月偎依夕阳 是星 晶莹剔透世界闪亮 朦胧的诗意总在心头荡漾 萦绕一湖芬芳 是谁 在渔歌轻轻唱 惊飞了梦的衣裳 悠扬一竹笛声 总是带着月光 垂柳轻扬 顺手抚摸心花怒放 记忆中的红叶 飞不到江南 但见那银杏 窈窕中舒展万语千言 恰如 打开你的杯子 倾注最热忱的激情 欣赏 翻飞的精灵 在你的心里 玲珑剔透的旋转 现代诗歌:欣赏2 我们生活在一个五彩斑斓的世界， 在这个世界里不光有着美丽的风景， 同样也有着不同个性、不同气质、不同人格魅力的人。 仙境在人间——我们生活的世界 在漫漫的人生旅途中，你会相识、相遇很多的人， 不同的人身上有着不同的品质及魅力， 欣赏、喜欢和爱便成了我们最难把握的尺度。
有人说，男人和女人最重要的是相知、相爱。 其实，在你的一生中，真正能打动你的人， 远远不止一个，都去相爱吗? 很不现实，爱是一种用心投入的狭隘的情感， 它美好但独立而排他。 当你爱一个人的时候，便想完完整整的拥有他, 包括他的思想、他的情感以及他整个人。 但每一次的感动过后，你又能长久的拥有吗? 没有永远不变的思想，也没有永远唯一的情感。 所以重要的不是爱，而是欣赏。
优秀的人身上会散发着诱人的光彩， 他不仅吸引你，同时也吸引着和你同样有着鉴赏能力的人。 就象美丽的风景，它的存在不是为了一座山、一片旷野， 而是为了整个自然，是为了点缀这美丽的世界， 是为了让更多的人去欣赏、去品味、去陶醉其间。 不同的人、不同的品味，会对同一幅景象产生不同的感觉。
晶莹的雪山有着冰清玉洁的美， 潺潺的小溪有着清秀自然的美， 波澜壮阔的大海有着宽广豪放之美， 每一种美都给人不同的震撼。 每一个人都是有血、有肉、有灵魂的， 他们的身上同样散发着不同的美， 每一种美好的品质都是诱人的。 任何时候，学会用欣赏的眼光去看待世界， 看待你周围的人,你便会更坦然地面对一切了。
人性的弱点就是想占有，想占有自己喜爱的一切东西。 但人又是有思维的，这种思维随时都在变， 没有一种情感是永恒不变的。 所以，不要奢望你能拥有很多， 用一种态去欣赏一个人， 就象欣赏一幅画一样，你会很快乐，也会很坦然。
当你用一种平常的心境去认识一个人、结交一个人的时候， 你便会没有了一些私情杂念，你们便可以自由随意的交往， 心也便会一点点的交融，真正的朋友便会在你欣赏的眼光中向你走来。 友情同样是生命中不可缺少的东西， 在你拥有了很多真心朋友的时候，你才会觉得生命的快乐。 拥有一个好朋友，比拥有一段感情要平实得多， 在人的一生中，每一次用心的投入都是一种伤害。 而朋友则不同，你可以在拥有朋友的同时， 体味到人性的纯美、真情的可贵。
现代诗歌及赏析诗歌是体现诗人情感的载体，下面一起来欣赏我为大家带来的现代诗歌及赏析！欢迎阅读！ 现代诗歌及赏析 【诗歌原文】 小小的岛 你住的小小的岛我正思念 那儿属於热带，属於青青的国度 浅沙上，老是栖息着五色的鱼群 小鸟跳响在枝上，如琴键的起落 那儿的山崖都爱凝望，披垂著长藤如发 那儿的草地都善等待，铺缀著野花如果盘 那儿浴你的阳光是蓝的，海风是绿的 则你的健康是郁郁的，爱情是徐徐的 云的幽默与隐隐的雷笑 林丛的舞乐与冷冷的流歌 你住的那小小的岛我难描绘 难绘那儿的午寐有轻轻的地震 如果，我去了，将带著我的笛杖 那时我是牧童而你是小羊 要不，我去了，我便化做萤火虫 以我的一生为你点盏灯 1953年 选自《台湾诗人十二家》重庆出版社1983年版 【诗歌赏析】 《小小的岛》从“你住的小小的岛我正思念”一句含蓄的告白开始，经过抽丝剥茧的描绘，慢慢地酝酿，最後坦荡荡地说出“以我的一生为你点盏灯”，首尾呼应，表现出诚挚的深情。文字平易，意象凝练，工力不著痕迹，令人感叹至深。
“你住的小小的岛我正思念”。我思念住在小岛上的你。这里用了一个小倒装句，造成结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出耐人寻味的光彩。 如果说第一段是客观的外在描写，那么，第二段就有了主观的移情，诗人急切地要把一种情感洩露出来。那儿的山崖喜欢凝望，那儿的草地都善于等待，静态的事物立刻生动起来，呈现出一种鲜明的美丽色彩。
让读者在刹那间觉得“你住的小小的岛我正思念”这句话是多么真实可信。“披垂著长藤如发”一个丽人披发等待的镜像跃然而出，天衣无缝地对应前面的“凝望”。 那里的草地“铺缀著野花如果盘”等待着垂顾。
这样的节奏和意象，生动地刻画出人的形状来，鲜明地塑造出翘首盼望的形象;深刻地衬托出“凝望”与“等待”的意义。 那里的阳光是蓝的，海风是绿的，如此美景，谁不心往神驰?更何况，有一个让我一往情深的`“你”就居住在那里，郁郁葱葱阳光般灿烂。第二节使用的臂喻和转化，产生出来的情景交融的观感，让人情不自禁地随着作者的指引，进入一个色彩斑斓、层次分明的情感世界。
“如果，我去了，将带著我的笛杖”，那么，我将是牧童，而你，是我乖乖的小羊，我们俩相依为伴，我吹响悠扬的牧笛，带着你徜徉在鸟语花香的草地上。或者，我化做萤火虫，用我微弱而固执的光芒照你前面的路，以我的一生为期限。这是一种允诺，一种并不夸张但难能可贵的情感态度。
真正的爱是需要一生去呵护的! 全诗在形式上，结构分明，层次清晰、整齐;其次，对偶迭出，郑愁予善于把古典的精华巧妙地融入现代诗中。台湾作家杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说:"郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的一个优点。 郑愁予在谈论写诗技巧时，说:“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。
”因而，郑愁予注重词语和意象的纯净利落，清新轻灵，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
通过这个线索，我洞见了一个被人忽略的事实，那就是，在诗歌世界里，某种价值认领不一定非得在形而上的哲学层次上进行所谓的灵魂拷问。对心灵的洗练和情感的提升，采取的触及和潜移默化，或许比时下的价值教化和价值消解两种对立的诗歌写作意图更有力度。 在一个小小的岛上，有着美丽的风光，有着让我魂牵梦绕的人儿，有着我青春的梦幻和我甘愿倾注一生的理想…… 【作者简介】 郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。
他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。
现代短诗及赏析现代有很多优秀的诗歌值得我们去细细品味和去欣赏，下面是由我为整理的一些现代短诗，希望你喜欢! 现代短诗欣赏
一. 乡色酒 舒兰 三十年前 你从柳树梢头望我 我正年少 你圆 人也圆 三十年后 我从椰树梢头望你 你是一杯乡色酒 你满 乡愁也满 【赏析】 这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色;说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。
仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。 诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》:“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。
这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。 现代短诗欣赏
二. 再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘， 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇， 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草! 那榆阴下的一潭， 不是清泉，是天上的虹; 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦?撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
赏析: 《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到:第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第
5.6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言:“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字:一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”《追悼徐志摩》果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗?徐志摩是主张艺术的诗的。
他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说:“……明白了诗的生命是在它的内在的音节Internal rhythm的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’那就是诗化，才能取得诗的认识，……”《诗刊放假》。
现代诗歌鉴赏如何欣赏诗，不是一两句话可以说清楚的。下面要详细介绍这个问题。
关于运用的问题，主要是学习作者如何运用语言、如何观察，不是照搬照抄到自己的作文中去。看的时候还要多想，不能偏废。 我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言;在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。
培根说:“读诗可以使人灵秀。”阅读诗歌不但能陶冶人们的情操，提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。
一.现代诗歌的主流是新诗。
诗歌的分类标准很多，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗;按形式，可以分为格律诗，自由诗;按照写作时间，可以分为现代诗与古代诗……同一首诗，按照不同的标准可以归入不同的类。我们所谓的“现代诗歌”是指1919年五四新文学运动以后创作的诗歌。 我国古典诗歌如唐代的律诗和绝句、宋代的词、元代的散曲等可称作旧体诗。
自1919年五四新文学运动以来，大批的文学家通过诗歌来反映新生活，表现新的思想感情，虽然其中也有部分运用旧体创作诗歌来反映现代生活和思想感情的，但是，现代诗歌的主流是新诗。 新诗是1919年“五四”新文学运动时期创始和发展的一种新体诗，它是中国新民主主义革命的产儿，以新的思想内容激励人们，教育人们。郭沫若在1920年写的著名长诗《凤凰涅槃》，表现了彻底反帝反封建的革命性和强烈的爱国主义精神，反映了“五四”时期的时代精神。
和旧体诗相比，新诗形式上采用白话，打破了旧体诗格律的束缚，创造出不少样式。有的新诗讲究格律，然而不像旧体诗那么严格，如闻一多先生的《死水》，诗行有一定的节拍，一个诗节分五个诗段，每个诗段有大致相同的诗行。而有的新诗则比较自由，无论篇幅的大小、句子的长短，还是平仄、押韵都不拘一格，甚至不用标点，或行或止，一概服从感情自然抒发的需要，如艾青的《我爱这土地》，没有固定的节律，也不押韵，作者完全以自己的情绪自由支配诗行、诗段，按情绪的旋律来安排诗的节奏、韵律，一切服从表情达意的需要，通过简短而自由的诗句，表达了作者对土地的眷念，对祖国的挚爱。 形式是为内容而服务的，新诗用比较自由的形式来自由地抒发诗人奔涌的激情，或者自由地表现诗人心中的潜流。
它们将新的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境，因此，阅读新诗要要善于把它的内容和形式结合起来，感受诗的艺术形象，体味诗美，从而领会诗中的思想感情。
二.阅读新诗的几个步骤。
1.了解作家流派和创作背景。 了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和鉴赏诗作的钥匙。
比如我们阅读《再别康侨》，就得先理解康桥时期是徐志摩一生的转折点，了解1922年前后徐志摩曾在康桥游学，度过了一段美好的时光。他在《猛虎集•序文》中曾经自陈:在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。后来他曾满怀深情地说:“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”《吸烟与文化》为此，回国后他一再吟诗著文缅怀康桥。1922年初别康桥时就高唱:“康桥，汝永为我精神依恋之乡，”《康桥，再会吧》1925年重游康桥时，又作散文《我所知道的康桥》，1928年，诗人故地重游，又倾注满腔深情写下了传世经典之作——《再别康桥》，以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的深情。不了解这些知识，我们就很难深层次理解作者抒发的思想感情。
再比如，在阅读《死水》时，如果我们了解了闻一多这位著名的爱国诗人，曾于1922年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情，写下了大量的爱国诗篇，1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实却令他极为失望，面对着路边的一汪死水，吟成了《死水》一诗，无疑有助于我们理解“死水”的象征意义。如果我们知道在二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗派”同仁一起致力于新诗形式的建设，并以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是:“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”，我们就可以轻易地从“三美”的角度来欣赏《死水》。 对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价。
2.咀嚼诗歌语言，把握诗的形象。 别林斯基说过:“哲学家用三段论，诗人则用形象和图画说话……。”《一八四七年俄国文学一瞥》，诗歌是通过具体感人的形象来表情达意的。只有把握了诗的形象，我们才能更深一层地理解诗的意境和诗人的思想情感，而诗的形象则必须是通过咀嚼诗的语言来把握。
文学是语言的艺术，诗歌尤其如此。前人作诗，十分讲求炼字、炼句、炼意，常有许多精妙传神的地方，如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，“微雨燕子斜”的“斜”字。现代诗作者，也同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象。
比如穆旦的《赞美》，在第三节中通过平淡、质朴的语言，运用白描的手法，不加修饰，刻划出勤劳善良、有着巨大忍耐力却最终也“放下了古代的锄头”的“农夫”形象，显得真切深刻。而臧克家的《老马》，动词运用精彩传神，“背上的压力往肉里扣”、“眼里飘来一道鞭影”，“扣”、“飘”字，准确、生动、逼真，有力地刻划出受到深重压迫的老马形象。 诗的语言是高度凝炼的形象化的语言。有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示。
《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，给人以立体的感觉。 咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。
3.体味诗的意境，领悟思想感情。 阅读诗歌的关键和着眼点在于体�。
现代诗歌原文及赏析导语:现代诗，也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。下面是我整理的现代诗歌原文及赏析。
欢迎阅读及参考！ 篇
一.现代诗歌原文及赏析 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 【解析】 《错误》是一首情诗，追忆着大陆时期的旧情。首段是结局的倒叙，说他打江南走过，不入家门，使情人失望，她那期盼已久的容颜如莲花笑盈盈地开了，又心灰意冷地落了。把结局移至开头，避免顺叙的平淡，结构新奇。中段写女子相思、等待的情态。意中人不归，她的心中自然没有东风，也没有柳絮的飘飞。
寂寞的心宛若孤寂的小城，听不到青石的街道上有意中人的足音，因而意态慵懒，云鬓不整，小小的心灵也如同窗扉紧掩，春帷不揭。最后两句，又用了倒装，先说他的马蹄没停下来，再点出他不是归人，是个过客。“美丽的错误”是最受人称赞的奇语。
听到马蹄声，女子笑脸如莲花盛开，所以“美丽”；但人过家门而不入，使莲花愁落，因而又是“错误”。矛盾的句法表达了丰富复杂的情思、意蕴，有一种特殊的魅力。 台湾现代诗歌的开创者纪弦评郑愁予的诗“长于形象的描绘，其表现手法十足的现代化”。
大陆诗人流沙河补充说:“他很注意汲取中国旧体诗词之美。”补充得好。此诗的句式、字词搭配虽多洋调，但诸如“江南”“莲花”“容颜”“东风”“飞絮”“向晚”“跫音”“春帷”“归人”“过客”之类的意象或词语，都是古典诗词中常见的，并令人想起一系列古典名句的情调意境之美。
此诗曲折委婉，情意绵绵，有一种迷离怅惘的抒情氛围，颇似唐人温庭筠的词。 篇
二.现代诗歌原文及赏析 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 赏析: 徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。
我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。
时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。
那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。
我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。
诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。
没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。
是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。
即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深。
