如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程
自学古典吉他都有一颗向上的心，往往学习到困难的时候也就放弃了，关键就是没有掌握方式和 方法 。下面我整理了自学古典吉他的方法，供你阅读参考。
自学古典吉他要学习 五线谱 和注意姿势 学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。 初学者，正确的姿势要对，左右手的形态要对，弹拨方式要对，压线方式要对，这决定以后学习的走向。 初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。
练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。 索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。
说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。 《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。
刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。 自学的学员，要稳住心态，循序渐进，多看看世界大师的演奏，吸取先进 经验 ，几年之后有个好收成。不可跳越练习，跳不过去就躺下了，躺下在起来，是需要时间改正的，这样时间就过去了。
自学古典吉他熟悉乐曲 自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。 切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。 在弹奏之前，先分析谱面，在乐谱的首页，正上方是乐曲的名字，左上角是乐曲要求演奏的速度，大多数是意大利文基本乐理书有详细的讲解，右上角是乐曲作者的名字。接下来看五线谱的第一小节，高音谱号后面，是否有升，降号，这可是决定掉调性的哦，接下了是乐曲几几拍的数字符号， 完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。
也有3和5音的时候。 在往下，就是熟悉乐曲，指法安排，有困难的小节要单个练习，熟练完后。节拍器打开，几几拍的要掌握强弱，先慢，熟练后，在逐步接近 曲谱 要求的速度。 之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。
切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。 先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。 自学古典吉他认识了解古典吉他 古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。
有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。
用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。
没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。 在练习之前，要用电子调音器。最早的音叉，音笛，没有电子的好使。推荐用夹琴头那种吉他专用的。
把琴弦调准。标准定音是，吉他空弦音，C调的。 1至6弦，依次为3.7.5.2.6.
3.学名为E.B.G.D.A.E. 吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。
在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。 琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。
在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。 就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。 自学古典吉他摆正姿势与心态 自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。
随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。 这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能。
求古典吉他入门基本指法?1.左手按弦的两个基本要求 左手各指的记号。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。
关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。 ⑴立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。
一般来说
2.3指很容易做到立起来，
1.4指不容易立得很好。而且
1.4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。
人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。 ⑵到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。
除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音；②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。
这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
2.左手手指按弦与离弦的技术要领 除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。 在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是:手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
3.左手动作的大小和力量对左手技术的影响 左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。 左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高；左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
练习1:左手按弦-离弦及移动的基础练习 第⑤弦 ①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。 ②左手可先用容易立起来和控制到位的
2.3指练习，然后再用
1.4指练习。 ③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。
练熟后再加入右手。 ④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。 ⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。 练习2:左手按一离弦与移动的进一步练习 第③弦 ①这是一条自然音阶上下行练习。
练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。 ②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。 ③有一定基础的学生在练习完c调的练习后，还可加一个升号，两个升号…，一个降号，两个降号…等各调上进行进一步练习。
④以上所有练习请先用中慢速练习，只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。 ⑤这条练习只给出了第三弦上的例子，其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱，再一一练熟。
4.换把技术 左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。
吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围；第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。 在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos
5.P.
6.C.
8.B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。
以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。 换把练习可分为四种，第
一.二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第
三.四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。换把: 移动换把:第
一.二种只有移动准备，无跳动动作。
跳动换把:第
三.四种分为移动准备和跳动两个步骤。 下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。 ①其。
学习古典吉他的步骤一.基本功
1.P指和i m a指练习 一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。
注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。
2.扩指练习 目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种: 横向扩指: 从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。
就这3种，练5弦和3弦即可。 纵向扩指: 从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。
3.揉弦练习 开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练高音低音两种，然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。
4.打音练习 其实就是圆滑音练习。
很重要！一定要练好！用5432弦练，1234指从1品开始到4品。
二.练习曲
1.卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。
2.泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3.就是八里奥斯了。扩展资料:
1.持琴:琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。
下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右儿童5至10公分；成人10至15公分。
2.手型指法:学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。
左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指拇指、食指、中指、无名指留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦也称钩弦与靠弦两种。
古典吉他适合初学者吗吉他最适合的就是初学者.从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点；民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。古典吉他每天练多长时间，基础的指法有哪些？如何练习古典吉他的基础指法 古典吉他与民谣吉他相比，更讲究基础指法的练习，而如何练习古典吉他入门，则必须做到下面几个基础工作:音阶练习、圆滑音训练、扩指练习、放松练习。 这以上四点不仅是简单的练习，而目的在于各个练习构成其完整性、统一性。
很多吉他自学的朋友在练琴过程中都会遇到一个瓶颈期，这是一个很普片的现象，几乎每个学吉他的人都会碰到的情况。一旦进入这个时期，不管练习音阶、还是乐曲的弹奏速度，再怎么练也提高不了。其实这并不是音阶、乐曲练习本身的问题，而是只关注了这个练习，而未同步进行其他三项相关的基础练习。 在很多具有一定难度吉他教程的吉他谱中，你可能会发现总是按不到几个相距较远的品，按到了这个，就按不到那个品，或者两个都按到了，但按的是虚位。因此在有一定的指法基础条件下，做扩指训练将显得尤为重要。
扩指练习的一个重要作用是可以使左手的扩张能力增大，这就加强按弦到位的准确性，指距扩大，可以按到相对距离较远的品位，从而避免了很多按弦不靠近品格而产生虚音，另外一个重要的作用是可大大提高手指的柔韧度和灵敏性，做这个练习，就像舞蹈演员或武术运动员练习压腿一样，通过坚持按压，把韧带逐步拉开了，更有弹性了，才能做更高难度的动作，而且动作也可以做到位了，相应的速度也提高了。 圆滑音的练习也非常重要，在做其他练习的时候同时也要进行此项练习。这是增加手指灵敏度的一个非常有效的训练方式。
单纯的音阶练习只是手指的起落，而圆滑音左手本身就要做拨弦的动作，而这种动作一般只有右手才能完成的，就是说，圆滑音的练习，左手不仅要进行手指起落的动作，还有进行拨弦动作，因此圆滑音包括了两项训练，显然是要比单纯的音阶练习效果要大大提高了，更综合了。 放松练习是对所有指法训练当中尤其重要的一项。其实不管学什么乐器，放松是学习能否突破的关键。
那些演奏大师弹奏时，本身就在无意识的表演，因为他高度放松的演奏，使他与音乐融合在一起，因此他的演奏必然具有了生命，从而让听众陶醉。放松练习是对音阶、乐曲速度提高的一个很有效的训练方式。很多人都知道放松，但仅仅停留在大脑的认识表面，而未理解音乐本身，是远远不够的，真正的放松要经过长时间的训练，并有娴熟的指法技巧和对音乐的理解才能获得的。
具体的练习方法: 1 、左手放松练习 左手从任一弦一品开始作半音阶上行，左手手指先实按弦把音弹响。再在同样的位置虚按把手指轻轻放在弦上并不要按在品上这样右手弹弦得到是一个焖音，注意此时左手手指是相当放松的，体会这种放松的手感并且把实按的手感与之统一起来，这样左手的压弦手感逐渐接近虚按的手感变的放松起来。然后左手各指做实音和虚按焖音的交替半音阶练习并把此练习移到各弦各品。 2 、扩指练习 1指在六弦一品按住不动，把2指分别在六弦2品和六弦3品，弹响，然后同样的练习在
2.3，
3.4指之间进行。
然后把如此练习扩展各弦各品之间进行。
3.圆滑音的练习包括了两项训练。左手不仅要进行手指起落的动作，还有进行拨弦动作。
古典吉他入门吉他至少要买什么价位的 什么牌子的比较好雅马哈FG730S、圣马可Gospel Classic150 160 、Cort Earth200、S.Yairi YD25 这4款吉他众说纷纭，有说雅马哈的做工最好，但音色相较另外两款算不上高性价比，CORT的是近两年推广的比较好的，很多人都推荐，但据说做工质量略处下风，雅伊利的有很多人说表现很稳定，圣马可外观和音色略占上风，还有就是鉴别真假问题！A；雅马哈730S，质量稳定，手感舒适。音色很一般B:CORT20
0.这个琴很沉，很扎实。
手感也不错。下驹不稳定爱裂裂。偶尔面板小裂。C:圣马可Gospel Classic150 160 外观是最好的，音色比CORT和YAMAHA好，整体配置比较高，手感没有YAMAHA好.要是换上EXP 16弦音色会更好。D:雅意利YD2
5.这个琴有一阵被炒上天，号称小马丁。
手感也比较舒适。现在很多论坛还有不少枪手在炒这个琴。这个琴个人感觉要看运气。赶上稳定的，没问题。赶上倒霉的，表现就很不好。
总体感觉质量还是很不稳定。这四款琴都弹过...CORT音色最好的 很适合玩指弹 也许质量上不够另外两款好，但是也不， S.YAIRI音色很饱满但是我不喜欢他的手感，握起来很不舒服的感觉，圣马可Gospel Classic150 160 无法抗拒的品牌，外观漂亮，配置最高，还配包。
吉他入门一般需要多久？学吉他入门是比较简单的，但是要想学到高级那要花上一段时间了。当然了，学吉他的速度也因人而异，有的人天赋好学的就非常快。
第一阶段:初级入门，一般为3个月，最好找个老师，或者会点吉他的朋友。学习的内容:持琴姿势，调弦方法，左手按弦，右手弹奏。学习C调的音阶以及和弦。这个阶段，要是有很高的兴趣，提高也是很快的。第二阶段:一般中级，用时三个月。
学习G调音阶以及和弦，学习左右手的各种技巧。最好还是要有人辅导。这个阶段兴趣一般，提高也不快也不慢。
第三阶段:中级提高，用时六个月，可以自己学。学习A调，D调，F调，F调的音阶以及和弦，学习使用拨片匹克。自己动手尝试为歌曲编配伴奏。
这个阶段兴趣不高，提高也不快，所以需要有毅力。第四阶段:高级深造，学习复杂的伴奏技巧，并学习吉他华彩演奏。用时一年以上继续学习。
这个阶段兴趣较高，但是提高缓慢。所以需要耐心哟!由此可见，要想学好吉他需要有足够的毅力和耐力，还要准备出一定的时间来。如果天分特别好的可以直接跳过第二阶段，甚至第三阶段，直接进入高级深造。
吉他入门都需要学哪些知识？作为一个琴龄8年的乐手，我有总结过您提的问题。开始主要有识谱、演奏基础、节奏训练、乐理学习这四方面:
一.识谱:吉他使用的不是五线谱而是六线谱，六线谱是专门为方便吉他演奏而设计的世界通用的一种记谱形式，基本没有任何基础的人也可以几分钟内就能看懂谱子。
二.演奏基础:指的是刚开始接触到吉他，需要学习的最基础的演奏方法，比如右手拨弦、扫弦的练习，左手和弦指型的学习以及和弦转换的训练，这几方面经过初步的学习都可以做到简单的弹唱。
三.节奏:节奏方面需要认识最基本的全音符、四分音符、八分音符、十六分音符，不同的音符有不同的长度，通过这些最简单的音符可以组合出各种丰富的节奏。
四.乐理:乐理对很多同学来说也许是一个比较进阶的话题，因为六线谱非常简单易懂，通过看谱子就可以演奏吉他了，但是会了一些简单的弹唱后，你会发现很多歌曲用到的和弦都差不多，这时候你会想了解为什会用到这些和弦，这些和弦是怎么来的，如何编配更好听，或者你不想每次学习一首歌，这时候需要一些乐理的帮助，比如什么是大调音阶、什么是顺阶和弦，等等，有了这些知识的支持，你会发现你开始真正地认识音乐了。另外说到学习，现在学习吉他主要有几个途径，一是，通过琴行、培训机构与老师面对买你学习二是，看书或者通过纲络学习，这两种方式各有利弊。琴行教学:好处:面对面学习，老师可以手把手地纠正你的一些错误，而且有老师的指导和督促进步会比较快，少走很多弯路。
弊端:琴行老师质量参差不齐，老师的眼界与认知会直接影响到学生今后对音乐的认知，有的老师可能自己就学艺不精大多数琴行老师只能算是普通老师，算不得名师，会弹一些简单的曲子，但是这些东西一个没有学过吉他的人往往又是看不出来的，进而导致教出来的学生与真正好老师教出来的学生在日后的学习过程中差距越来越大。纲络教学:好处:现在纲络上已经有很多比较成熟的教学视频，拍摄方式也可以很清晰的看清老师的指型、手法，并且知识很全面，尤其是对一些资金比较紧张或者平时没有时间专门去琴行学习的人来说，是值得一试的。弊端:没有老师的指导与督促，很难自觉保证练习时间，不过现在很多网络教学提供与老师互动交流的功能，也是蛮方便的，具体选择哪一种学习方式根据自己的喜好与实际情况来就行。
个人建议琴行入门，基础乐理了解了理解什么是3和弦，然后能弹一些简单的民谣曲子了，再到纲络学是最靠谱的。琴行能最快解决最基础的问题，老师素质参差不齐但是最最基础的知识教入门没问题。之后你就要慎重选择之后的学习领路人了，不然零基础自学很难的。
纲络学习优酷什么的一搜很多的。一个是先选有实力的老师，第二是要有老师答疑反馈的最好不然你错了你都不知道。哎呀音乐，是个专门做音乐教育的，名师云集，每天工众呺会发很多干货内容，进入后回腹BD可获得以往干货文章！！经常有吉他大师布鲁斯教父蔡正东，唐朝乐队的顾忠，上海JZ club一系列爵士大咖等等在里面做直播，而且课都有老师在裙里答疑、批改作业，及时的反馈才是纲络教学的稳妥模式。
最后送给大家一点感悟，刻意练习效果最后，它最重要的几点是:
一.有问题的地方单独练习直到攻克后再继续往下弹。
二.名师指导一定是名师，而不是普通老师
三.及时得到反馈去改正错误。
古典吉他入门书籍推荐吉他相对于民谣吉他弹奏技法是非常考究的、对于小提琴十级得同学来说、乐理恐怕不是那么容易忘记吧、我是钢琴十级、古典吉他建议你一定一开始要找专业的老师、因为就像钢琴的基本功一样、一旦你的养成错误得手指习惯、会对以后的技巧上滴提高造成困难哒！你学小提琴一定懂得、别找什么跟我学吉他、古典吉他速成什么之类的给外行看的不入流的业余书籍、如果你想认真学还是必须找专业的老师一步一步来。
